7月31日至11月15日，上海今世艺术博物馆“波浪——历届上海双年展文献及作品展”，重现51位/组海表里艺术家的60余件历届上双参展作品，涵盖绘画、装置、影像等多种情势。除了历届参展作品外，展览还出现了由艺术家提供的各种私人物件，作为“小我私人文献”，与双年展的汗青形成呼应。
上海今世艺术博物馆
在上海今世艺术博物馆二楼的大平台，汹涌新闻看到了一排排长长的陈列桌，手稿、书籍、照片、私人物件并排放着，陈列桌的一侧有一面以60倍速率高速运转的钟，和桌上的这些物品一起，带着人们穿过上海双年展24年的汗青。
文献区，展览现场，上海今世艺术博物馆展览现场
展览现场，上海今世艺术博物馆
在这场疫情后的首展中，文献占据了紧张的一部门，但差别于以往意义上的汗青资料，出现在展览中的是由艺术家们提供的小我私人文献：你能看到出现在张恩利画中的旧水管、铁桶和皮球，鸟头组适用过的照相机，也能看到八九十年代的磁带和版本较早的贡布里希的《艺术的故事》。在走入积年上海双年展作品的展厅之前，这些特殊的文献向我们展现了艺术家的创作历程以及他们曾受过的影响，与此同时，许多艺术家的作品中折射出从上世纪70年代至今中国的发展，展览也试图唤起人们配合的期间经验。与这条相对私人的线索并行的，是展厅之间的一条回首已往数十年海表里汗青大事件的长廊。小我私人的影象总是与汗青密不可分，而艺术家善于表达这种关系。
1996上海（美术）双年展场在上海美术馆（南京西路456号）展出时馆外立面，1996年。周春芽供图
“展览‘波浪’的名称取自20世纪英国女作家伍尔夫的同名小说，我们借此表达了一种抽象的比喻，即汗青就像波浪冲刷过海滩一样，在个体的身上留下印记，”上海今世艺术博物馆助理策展人黄彦娜告诉汹涌新闻，展览不只是在回首双年展的汗青，更是通过作品背后小我私人与社会、与世界的接洽，将人置于更辽阔的的汗青汪洋。
在小说《波浪》中，六个主人公的独白不停瓜代，在碎片化的意识描写中，渐渐铺陈出人的一生。而在展览“波浪”中，每件作品的展签同样以艺术家自述的情势出现，从中可以看到他们如何用艺术来体现某个当下的意识。黄燕娜表示，展厅中的这些作品并未以时间顺序依次出现，而是从它们所反应出的小我私人生命的状态、小我私人与社会的关系划分出差别的主题。
《TAI CHI-迪斯科》，上海今世艺术博物馆
“此在的时间”主题将人们带回已往的某个时刻，重新审阅其时的生活。张健君的《TAI CHI-迪斯科》以数十台黑白电视机同时播放老年人跳迪斯科的场景，整齐划一的行动让迪斯科酿成了团体举动，旁边则是一个外国人在打太极。有趣的误读让人反思早期毫无过分的中西文化融会。 “漫游者”主题下，张恩利的《床》系列讲述了都会快速发展下“新移民”的处境，在张恩利的薄涂下，“床”作为一种标志，隐喻了人在生疏都会中脆弱的位置。“风景之再现”揭开了都会中的自然与文化风景，杨振中的《我吹！》以看似荒诞的方式将女孩吹气球与南京路上的车流联合起来，一处了究竟是什么动员都会高速发展的问题。“复调与重奏”里，谷文达、邱岸雄等艺术家试图通过拆解笔墨和符号，通向对自我与世界的认知。“狂风与畏”中，张培力的《同时播出》将人包裹于全球各地的新闻图像中，让人对图像与网络的嘈杂和由此引发的焦虑感同身受。
张培力，《同时播出》（2000上双展览现场），2000年，多频录像。艺术家供图
在打乱了时间的展厅里穿梭，并不会以为庞杂，相反，你能感觉到展览的完备性。这大概是由于策展人已经确定了明确的线索与主题，另一方面，对于当下的观众，他们寓目的眼光几多基于已有的对于今世艺术的认知和理解：那些五花八门的装置作品也可能在其他展览中见到，而那些绘画与它们并没有在时间上显示出明显的断裂。但是，大概我们仍然可以从时间顺序来重新进入这场回首汗青的展览，究竟，如果追溯一下上海双年展的发展，遐想一下已往人们对于今世艺术的接受度，一条时间的线便会浮现出来。
作品展签中的时间透露了它们的配景。上海双年展创立于1996年，头两届上海双年展的作品以绘画为主要部门，第一届以油画为主，其时的艺术家们尚在探索如何创新，让油画这一前言走出现实主义和写实主义，展览中，周春芽、张正刚等人的油画便是这一代表；第二届以水墨为主，思索怎样走出传统水墨的程式，拥抱新的观点和表达方式。从2000年起，更多的装置、影像作品出现在双年展上，具象艺术渐渐被看法艺术所替换，这一年展出的作品包括黄永砯的《帽子/灯罩》与张培力的《同时播出》。
《帽子/灯罩》，黄永砯
2004年起，上海双年睁开启了策展人制度，引入国际策展人和艺术家。这一策展制度在2014年时得到了发展：上双开始采取主策展人制，“我们不再夸大策展人的中外平衡，而是以策展人的方案与当下中国的紧急性接洽、艺术的敏锐性来决定谁是主策展人。PSA会提供各方面的帮助，但是终极的决定都在于策展人。”上海今世艺术博物馆馆长龚彦在采访中说道。
与双年展内容和情势发展并行的，是观众对于今世艺术作品接受度的变化。PSA典藏部主管项苙苹告诉汹涌新闻，上海双年展在作品选择上始终思量观众的接受度，在此基础上，才有可能“推动中国今世艺术公然与康健的发展”。这种接受并非一挥而就。中华艺术宫（原上海美术馆）副馆长顾建军回忆，2004年双年展时，徐震的《当、当、当、当》引起了巨大的争议，他修改了上海美术馆楼顶钟塔的一面钟，使其以60倍的速率运转，这引发了许多住民的不满，“人们不理解为什么要把钟拨快，让人没法看时间，”顾建军说道。如今，这口钟颠末重新制作而出现在展览中，思量到当下艺术作品的视觉效应，它大概会成为新的“打卡”点。
徐震，《当、当、当、当》（2004上双展览现场），2004年，装置，艺术家供图。
顾建军曾参与多届上双，在他看来，上双的汗青可以分为三个阶段：“1996、1998年是开端的探索，其时需要思索双年展究竟为这座都会需要做些什么；今后，双年展的主要使命是培育观众，让观众熟悉今世艺术，在这一阶段，上海双年展始终驻足于都会自己；约莫从2012年、也就是双年展移步上海今世艺术博物馆后，展览开始更多地思索人与人、与世界之间的关系，思索形而上的问题，而且在学术上有更大的探索。”顾建军告诉汹涌新闻。
展览现场，上海今世艺术博物馆
展览现场，上海今世艺术博物馆
如今，上海双年展走过24年，本年的双年展原本将于11月在上海今世艺术博物馆馆内就行，然而，受到疫情的影响，展览举行了调解，展期将从本年11月连续至来岁6月，气氛三个阶段，起首以线上情势举行。在此之前，展览“波浪”似乎具有承前启后的意义。龚彦告诉汹涌新闻，“这次展览的构想来自于疫情期间，疫情中的停摆、断绝让我们思索如何去重逢、重逢的意义是什么。上海双年展走过的24年也是中国今世艺术快速发展的24年，以如许的情势去‘重逢‘，对我们而言有很大的意义。”
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